PAUL STUMP (NEW!) iO PAGES (NEW!) PROGWERELD
DUTCH PROGRESSIVE ROCK PAGES
PROG ARCHIVES PROGGNOSIS MUSEA MUSEA BACKGROUND MAGAZINE (NEW!)
EXTRAMUSIC.IT - ITALIAN REVIEW PROGWERELD REVIEW OF LADY LAKE AT P60

REVIEWS ARCHIVE


PAUL STUMP ABOUT SCDM

About the author: Paul Stump has written articles for many magazines and newspapers and is an authority who has written extensively on the English progressive rock scene.
He is the author of Go Ahead John: The Music of John McLaughlin and Digital Gothic a Critical Discography of Tangerine Dream both for SAF Publishing, as well as books on Roxy Music, Gentle Giant and The Music's All That Matters, the definitive analysis of Progressive Rock in Britain.

You've got to be careful when you do retro. Faithfulness to the text is everything; not just the form, but the content. But when the past is dug up it's likely to smell a bit, well, old. Focus, of course, did the exhumation job effortlessly with Focus 8 - after all, reviving a template they toured around the world for years wasn't so hard. Van Leer's talent as a tunesmith did the rest.

But Lady Lake? They'd be near the bottom of anyone's wishlist of Most Likely To Make A Comeback. Even Europrog specialists have difficulty placing them... they count on the recognition scale along with the plankton, the likes of Itoiz, Akasha and Banzai. Hang on, Lady Lake... small Dutch band, one album, 1977, good effort, God, my son/daughter wasn't even born then etc etc. And then?

Well, and then Supercleandreammachine. Hard though it may be to believe, this apparently unwise comeback after the small matter of, er, 27 years, is actually rather brilliant, a serious statement in Dutch prog history. Nowt radical, natch - this isn't Group 1850 or Willem Breuker territory but you knew that. No, what these guys have done is make a spectacularly old-fashioned sounding collection that succeeds because it does the simple things so well and with such genuine thoughtfulness. Tunes, arrangement, delivery, the lot. It's one of the many pleasures of Supercleandreammachine -named for an old hippy radio show, we learn - that an album which sounds about 30 years out of date is so enjoyable to listen to. And it's not for flimsy nostalgic reasons - although lovers of old keyboards will no doubt get erections at some of the moog-'tron-organ sounds here (are there any female lovers of old keyboards?). Crucially for LL, though, the choice of notes always comes first, not least for stand-out guitarist Fred Rosenkamp; there are lots of ingenious harmonisations on familiar chord cycles and Pohjola-like melodies which playfully elude expectations but never sound forced or self-conscious. Anyone with a working brain and ears twigs that these are guys that understand instinctively how harmony works, and what fun you can have with even its diatonic basics - without offending anyone.

I'm unaware if Rosenkamp ever wanted to be Jan Akkerman, but he makes a fair fist of his wannabe tendencies here; he'll never make it to Akkerman's level, but he's a very fine player, resourceful and tirelessly inventive. It's just that he sounds SO like the Volendam virtuoso - his attack especially- that it points up a little too much the already sizeable harmonic and melodic debt the band owe to Focus. And No One Will Ever Know in particular is spookily similar to Paul Stoppelman's ballad No Hang Ups from Mother Focus. There's also a straight lift in the excellent and knowing Radio Reminiscence (purposely?) of an Akkerman riff from Hamburger Concerto. Leendert Konstanje's big chewy helpings of stylishly-phrased Leslie-powered Hammond are another Focus nod, and the tasteful use of mellotron should do more than merely summon up Cleem Determeijer's work with Finch. But such are the risks of retro.

No. I'm being unfair. This is a band that has reinvented itself and is more than the sum of its influences. That its sound should be fatter, nastier, rawer - louder, ferchrissakes - and that there should be more naked energy on show is a genuine downer. After all, does the world really need a new bunch of part-timer chamber-rocking cheeries like Rousseau? It does not. Lady Lake sometimes risk becoming just that - but they have infinitely more creativity and just need a bit more confidence in themselves to stretch out - not to mention a full-time bassist, preferably with a Rickenbacker and a big ego, both of which would immensely strengthen the sometimes meandering 14-minute opener and turn it into a real showpiece. Then they would take this intelligent music to the stage and become real contenders.

It took them long enough- but here is a late-blossoming flower of a rare hue and beauty. 'Good things come to those who wait' is self-evidently this band's axiom. Fair's fair - but don't leave it 27 years before the next one, boys. After all, you've got yourself at least one new fan and if there's any justice there should be a few more pronto.
8.5/10
Paul Stump

[Back to top]


iO PAGES ABOUT SCDM

Author: Menno von Brücken Fock - Editor of iO Pages

Lang, heel lang heeft het geduurd voordat het trio Fred Rosenkamp (gitaar), Leendert Korstanje (toetsen) en Jan Dubbe (slagwerk) na de van bonustracks voorziene heruitgave van No Pictures (1999) weer iets van zich liet horen. Weliswaar waren er enkele shows maar nu is het lange wachten beloond want hier ligt een schitterend schijfje in mijn speler. Bijna een uur genieten van intelligente prog/symfo dat de glorietijd van bands als Camel of (in iets mindere mate) Focus doet herleven.

Met de titel geeft de band een eerbetoon aan Ad Visser, die ongeveer een kwart eeuw geleden het bij vele symfomanen en EM-liefhebbers populaire radioprogramma Super Clean Dream Machine presenteerde. Een programma waarin deze liefhebbers menige nieuwe ontdekking deden! Ons ergeren aan zang hoeven we niet want deze schijf is geheel instrumentaal, da's al een heel goed begin. Gevoelige pianoklanken openen The Untold Want in een sfeer als die in een rustige Gentle Giant of Eruption van Focus. De vele wisselingen in tempo, maar ook stijl van jazzy tot vrij stevige prog houden dit nummer continu spannend.

Behalve de piano gebruikt Leendert veelvuldig het orgel en de gitaar vertolkt subtiel, soms rauw maar meestal vloeiend de 'zangstem'. Het drumwerk is origineel en geraffineerd. Ook herkenningspunten met de Canterbury stijl komen af en toe voorbij. Vooral in het wat oudere nummer Doo Dah Damage is de extra baslijn die Fred op een bas speelt goed te horen en geeft het nummer nog wat meer power. Ook hier tal van intermezzoÕs en subtiliteiten. Vooral een knipoog naar Camel en een werkelijk schitterend Yes-achtig orkestraal einde. (H)eerlijke symfo (rustige Focus) in Wet Sounds, waarbij behalve het "Thijs van Leer"orgel ook het mellotron een mooi aandeel heeft en de variatie in akkoorden en drumaccenten de smaakmakers zijn.

Een tikkeltje bluesy opent Ford Theatre, maar ook veel mellotron, stukje in de stijl Close To The Edge van Yes komen we tegen. Opnieuw die meeslepende mellotron akoorden in het rustige No One Will Ever Know, met een niet indringende gitaar van Rosenkamp. Een wat pittiger track is The Chief, met een iets ruigere gitaarstem en een prettige rol voor de Moog. Overwegend rustig, elegant en toch boeiend is ook het laatste echte nummer Radio Reminiscence, waarbij de gitaar van Rosenkamp nog even vlamt en dan subtiel wegebt. De slotakkoorden zijn die van het begin. Temeer daar Odyssice een lange stilte laat vallen vult dit album deze lacune grandioos op: "chapeau" voor dit trio dat onze symfoÐscene verrijkt met een prima album!

[Back to top]


PROGWERELD ABOUT SCDM

Author: Dick van der Heijde - Editor of Progwereld

In 1997 komen gitarist Fred Rosenkamp, toetsenist Leendert Korstanje en drummer Jan Dubbe bij elkaar om bonustracks op te nemen voor een heruitgave van de in 1977 verschenen debuut-lp van Lady Lake, "No Pictures". De drie besluiten dan om de band, die in verschillende samenstellingen actief was tussen 1973 en 1982, weer nieuw leven in te blazen. Een aantal optredens volgt waarmee de band trendsetter is, want ook bands als Kayak, Alquin, Focus en Plackband maken hun rentree zowel op schijf als op het podium. Toch zal het nog acht jaar duren voordat er een album verschijnt met nieuw materiaal van Lady Lake, maar hier is ie dan: "Supercleandreammachine".

Deze ietwat maf aandoende titel verwijst rechtstreeks naar het populaire radioprogramma van de bevlogen Ad Visser eind jaren '70 begin jaren '80. Het baanbrekende programma vulde destijds de ether met nieuw ontdekte muziek. Een flashback wordt een feit. Niet alleen het artwork sleept me mee naar de tijd van golvend lang mannenhaar en dikke hoornen brillen, het is vooral uiteraard de muziek die de onmiskenbare uitstraling heeft van die roemruchte tijd.

Een druk op de knop van deze droommachine laat Camel horen met Thijs van Leer achter het orgel of Focus met Andy Latimer als gitarist. In het geheel doemen ook invloeden op van Gentle Giant en Canterbury-groepen als Caravan en National Health, wat de nodige afwisseling tot stand heeft gebracht. Het moge duidelijk zijn dat de symfo van Lady Lake hiermee een jazzy houtje-touwtjesjas draagt. De geluidskwaliteit van Supercleandreammachine is goed te noemen wat deze nette, beschaafde muziek een erg verzorgd (Camel-achtig braaf) uiterlijk heeft meegeven. Dit is t—ch muziek die mij een beetje laat hinken op twee gedachten, want alhoewel ik de verrichtingen van de heren zou willen bestempelen als geweldige retro, krijg ik af en toe toch ook het gevoel dat de drie zijn blijven hangen in hun tijd en in hoeverre is er dan nog sprake van retro? Eigenlijk maakt dat geen flierefluit uit, de instrumentale muziek van dit Deventer trio zal erin gaan als koek.

Het veertien minuten durende The Untold Want, waar de cd mee opent, doet het koekiemonster in mij nog niet echt ontwaken. Het telt twaalf subtitels en is dan ook een op en af gaan van fragmentjes met aan het begin subtiele vrij langdradige vleugel en gitaar, zowel elektrisch als akoestisch. Bovendien hebben sommige een fragiele jazz insteek en daar moet je van houden. Het is best mooi allemaal maar het is nou niet bepaald enerverend. Het komt eigenlijk meer over als een intro van een kwartier. Soms komt in dit nummer, dat nooit een nummer wil worden, de klasse van de band toch wel boven drijven. In die passage op 11:30 minuten bijvoorbeeld gaat het errug lekker lopen. De gitaar boezemt er ontzag in met fraai melodieus spel, het orgel rolt er zÕn begeleidende tapijt uit en de levendige stijl van drummen waar Jan Dubbe heel het nummer al mee scoort, levert hier een stel smeu•ge breaks op. Dit is slechts een voorbode van wat komen gaat.

Vervolgens brengt Lady Lake zes nummers die gewillig door de mond gaan onder het motto: goed, beter, best, eet smakelijk. Het laatste nummer heb ik maar niet meegeteld want dat is slechts een 36 seconden durende reprise van het begin van The Untold Want, een kruimeltje dus, om maar eens in koektermen te blijven.

Doo Dah Damage en Wet Sounds stralen een warm gevoel uit met een gedegen structuur die ditmaal de nodige variatie op een prettige manier herbergt. Doo Dah Damage bevat een temperamentvolle jazzy gitaarsolo, maar de band durft er ook robuust tegenaan te gaan wat hen heeft onderscheiden van hun inspirators. Toch klinkt de melancholie van de eerste Camel-platen overal onverbiddelijk in door, ook in het bluesy Wet Sounds waar de zeggingskracht van de gitaar enorm is. In deze eerste drie nummers heeft gitarist Rosenkamp tevens de basgitaar gehanteerd en dat terwijl Lady Lake toch als basloos trio door het leven gaat. Het aanslaan van de dikke snaren is goed te horen al gebiedt de eerlijkheid me te zeggen dat ik deze wetenschap ook heb uit een interview dat ik las in iO-pages. In de overige nummers komen de bassen bij toetsenist Korstanje vandaan. Hierdoor is zijn spel hoofdzakelijk begeleidend van aard zonder dat hij zich daarmee een plaats op de achtergrond heeft toebedeeld. Zijn Mellotronklanken in het fantastische Ford Theatre, een nummer dat al jaren tot het repertoire van de band behoort, zijn met hun hoge kickgehalte prominent aanwezig om weg te zwevennaar Heart Of The Sunrise-achtige hoogte. Deze Yes-vergelijking komt niet zomaar uit de lucht vallen, want ook de riffs van Rosenkamp in het eerste stuk van deze epic zijn helemaal des Steve Howe. Het gedeelte met de vreemde maatsoorten mag gelden als het symfonisch hoogtepunt van deze portie welbehagen.

Dat Lady Lake een band is met een oer-Hollandse allure blijkt wel uit het gedragen No One Will Ever Know (Fare Thee Well) en de rocker The Chief. Begrijp me niet verkeerd, dit bedoel ik geenszins denigrerend. Het album zakt niet in elkaar en het niveau blijft tot het eind toe gehandhaafd. Zo is het met Radio Reminiscence, het laatste volwaardige nummer, weer heerlijk genieten van die exquise melodie‘n. Wel heb ik het idee dat deze droommachine precies op tijd is gestopt en dat meer versnaperingen misschien wel eens zwaar op de maag zouden hebben gelegen.

[Back to top]


DUTCH PROGRESSIVE ROCK PAGES ABOUT SCDM

Author: Mark Hughes - Editor of Dutch Progressive Rock Pages

Does the Lady Lake name seem familiar to you? Well I suppose it all depends on your situation. If you are Dutch and of a certain age you may recall a band of that name whose debut album, No Pictures, was reissued by Musea back in 1997 (although you'd be unlikely to remember the original release twenty years earlier as there were only a very limited number pressed). If you are from the UK and of an even older age (or a dedicated early 1970s music fan) you may recall the name being the title of the second album by Gnidrolog. Or you just may be a fan of Arthurian legends. Well, Supercleandreammachine (apparently the name of a radio programme) is the second album from the 1970s Dutch group, who do have a connection with Gnidrolog and have no connection (as far as I know) with Lancelot, Guinnivere and their pals.

Founded in 1973 by guitarist Fred Rosenkamp the group lasted for just over a year, eventually re-establishing itself when the young guitarist met up with Leendert Korstanje (keyboards), Eddy Bakker (bass) and Joop van Leeuwen (drums) in 1976. A year later the band recorded their debut album although unhappy with the results the band underwent several line-up changes (including replacing Van Leeuwen with >Jan Dubbe who had played with Korstanje in Delay) before finally splitting in 1982. Reunions for one-off concerts were held in 1991 and 1993 without Bakker, but a more permanent reunification did not occur until 1997 when Musea expressed a desire to re-release the No Pictures album, for which the trio of musicians recorded six new tracks. Over the next few years the group continued to play sporadic concerts and demo new material until last year they dragged themselves back into the studio to record this, their second album.

And pretty impressive it is too. Purely instrumental, the melodic compositions can be loosely compared with the Canterbury scene of the early 1970s. This is no more evident than on the opening number The Untold Want which has shades of both Caravan and Hatfield And The North (and not just in the wacky titles of the various parts either!). Although split into 12 sections, the piece does flow seamlessly throughout its fourteen minutes with Rosenkamp's guitar work being of particular note, passing through a gamut of styles. Doo Dah Damage has a more of a Camel groove with Korstanje's Hammond organ being more prominent while Wet Sounds contains some very nice guitar work that even Andy Latimer himself would be proud of. Ford Theatre takes a degree of influence from fellow Dutch band Focus, the guitar and keyboard interplay being especially well worked out. Again, shades of the Hatfields shine through in places.

No One Will Ever Know (Fare Thee Well) is a more reflective, almost melancholic, piece successfully managing to merge elements of all the above mentioned bands to provide something quite unique, the double tracked guitar being particularly effective. However, the piece is firmly rooted in the 1970s and, if The High Llamas hadn't got their first, they could easily have called this cut 'Period Music'. The Chief is a rockier number based on an electric guitar groove. The jazzier direction this piece takes doesn't work as well for me, lacking the emotive power found elsewhere on the album. Still the players do mesh together well and there are some interesting guitar flourishes. Radio Reminiscence sums up all that has gone before in a very succinct and powerful way. With a glorious melody and fine performances by all the band this is a great penultimate number. Everthing is brought to a close by a brief piano reprise of the first part of The Untold Want neatly rounding things off.

Although Lady Lake don't offer anything startlingly new on their first new album in 28 years, and are seemingly well rooted in the 1970s, they do write and perform music of extremely high quality. If you are an admirer of bands such as Camel and Focus, like your music instrumental and think that mood and atmosphere rank higher than speed and bombast, then Lady Lake are certainly worth checking out. If you think that it all sounds rather dated, then perhaps it would help if you consider it as a lost follow-up that was originally recorded immediately after the band's first album. In conclusion, a fine album and one that I'm sure will mature well with repeated playing over the years to come.

[Back to top]


PROG ARCHIVES ABOUT SCDM

Author: Erik Neuteboom - Editor of Prog Archives

A few months ago I witnessed a gig from Lady Lake during a Dutch Triple Concert with Knight Area and Plackband. I knew this band from their album "No Pictures" from the Seventies but I was really stunned about new music! The members told me that I had to wait a few months until Musea had released their new album, more than 25 years after their debut LP. This night, after my late shift, I decided to listen to it and then to write this review. Well, I have very good news for you because Lady Lake has delivered a wonderful, very melodic album that will appeal to many progheads. The focus is on the guitar, Fred Rosenkamp has a very melodic and varied style (jazzy, rock, symphonic) with obvious hints from Andy Latimer. The music from Lady Lake often reminds me of Camel (and at some moments Focus), especially the changing climates from mellow to compelling and bombastic featuring sensitive and howling guitar, this man knows how to carry us away to progrock heaven! His interplay with the keyboards from Leender Korstanje (beautiful Hammond organ, piano and some fine Mellotron) is warm, delicate and sometimes very moving and drummer Jan Dubbe does a good job. I use to call this 24- carat symphonic rock, HOLLAND IS BACK ON THE TRACK!!

[Back to top]


PROGGNOSIS ABOUT SCDM

Author: © Nuno - Editor of PROGGNOSIS Published on: 12 Aug 2005.

What can one expect from a full instrumental progressive band from the 70's, now back in action, with a name that connects to Gnidrolog and some band members that belong to the Gorgg community (Gentle Giant fan base) and that are still deeply influenced by the typical sounding of 70's Dutch and Anglo-Saxon symphonic and canterburian prog??
Well - we can expect one of two things: a totally "regressive" demonstration of intents, filled with cliches and washed up formulas, or we can expect a more modernized and mildly recycled version of the greatest idealistic musicianship that still wonder us after all these years, but still maintaining the fundamental pillars of the vintage prog.

Lady Lake clearly takes the second option as their motor. Their music can be described as a thoughtful mix between the Canterbury school, where Caravan are the prime reference here and early Dutch legends Focus, but also incorporating some Gentle Giant mindset complexity and Camel sense of melody making. The music is therefore varied, with acoustic parts that are filled with emotion and insightfulness, and electric ones where the band explores all sorts of moods (yet maintaining an omnipresent good vibe) and approaches, while always deeply invoking the reminiscent sounding of the best 70's acts.
Overall, this album is filled in dynamics and good chops, excellent musicianship and thoughtful musical creations. So it is set to put a big smile on all those into the modern interpretations of the vintage progressive rock.

[Back to top]


MUSEA ABOUT SCDM

LADY LAKE is a Dutch band formed at the beginning of the Seventies, and whose name was inspired by the title of an album by GNIDROLOG. Generally speaking, the whole Canterbury school seems to be the source of inspiration for the band, CAMEL and CARAVAN coming first. Its sole album "No Pictures" had already been re-issued in 1997 on the Musiphyle label. On this occasion, LADY LAKE had reformed in order to record the bonus tracks included on the CD. And some eight years later, the Musea label eventually releases the second album of the trio: "SuperCleanDreamMachine" (2005). With an excellent clear and deep sound, these eight new compositions invite us to a delightful moment of vintage Progressive rock. One may think of the glorious compatriots of FOCUS, but also CAMEL and GENTLE GIANT at times. LADY LAKE makes itself different from most of the bands of this genre as they manage to combine a surprising melodic sophistication and a certain power, owing to a skilful blend of acoustic and electric sequences. "SuperCleanDreamMachine" is full of energy, full of refined and evocative melodies, unveiling true poetical atmospheres. LADY LAKE's music is certainly the best that can be heard in this vein!

[Back to top]


BACKGROUND MAGAZINE ABOUT SCDM

Author: Wouter Bessels, editor of BACKGROUND MAGAZINE

I still remember when I first heard "No Pictures", the self-released 1977 record by Lady Lake, a band coming from Deventer (The Netherlands). The (almost fully) instrumental material has been a personal favourite ever since. When the news arrived that the long awaited follow-up was recorded and scheduled for release in 2005, it merely took some weeks when I heard a complete run of pre-mastered versions of the tracks on "Supercleandreammachine". Around the same time, Fred Rosenkamp, Leendert Korstanje and Jan Dubbe performed the whole album to an audience that seemed to be very overwhelmed by the new material.

Well, to cut short any superlatives is pretty difficult when it comes to this album, and I know that I often might be very critical towards 'traditional' progressive music: what a true gem this album is. The combination of compact songs, delicate arrangements and an extensive instrumentation comes to a very high level: right from the start (the 14 minute long opening track "The untold want") it has that lyrical and melancholic touch that turns this trio of musicians into a 'chamberprog' orchestra. Put it that way! The transparent production from Frans Hagenaars led to a clear and upfront sound of both Fred's guitars and LeendertÕs vintage keyboards (courtesy of Berend DubbeÕs (Bauer) collection, including Mellotron, Fender Rhodes and Mini Moog), while the very natural sounding drums from Jan are straight and solid. Apart from the Focus and Gentle Giant-like musical references, these guys know how to rock too. "Doo dah damage" and "The chief" contain their most heavy stuff to date that never turn into a musical porridge. "Wet sounds" even comes close to the 70s fusion orchestrated stuff and reminds me of Jeff Beck's records. Being a trio, the bass parts are played by Korstanje on his keyboards, mostly Moog-bass and adds a lot of depth to the overall sound of the seven songs.

The title refers to Ad Visser's popular radio programme and this CD is actually nothing less: a musical programme that offers both nostalgic as well as modern-day sounds. While "The untold want" is a tour-de-force through all kinds of melodic structures, it is after 50 minutes when simplicity has arrived in the closing track "Radio reminiscence". A reference to the 70s era of Lady Lake with Korstanje's atmospheric but safe synth solos, before the Hammond kicks in again and Rosenkamp plays another loaded solo at full blast.

Historically speaking, let's consider "Supercleandreammachine" as Lady Lake's first official record. That might be a bit strange, since they exist since the early seventies, but after hearing this CD, "No pictures" sounds pale and unfinished and, in contrary to the new album, doesn't sound timeless. "Supercleandreammachine" is a stunning and extremely honest record that shows the affection of the bandmembers to their favourite musical style: Classic Prog. And, please, leave those capitals intact: they are well deserved. Same goes for the five stars.
***** (Wouter)

[Back to top]


EXTRAMUSIC.IT ABOUT SCDM


Author: Stefano Camilloni - Editor of ExtraMusic.it

Per gli amanti dei vecchi suoni della scuola di Canterbury, questo nuovo album dei Lady Lake farˆ certamente piacere. Band del sottobosco prog europeo, gli olandesi Lady Lake sono tornati in studio dopo alcune decadi per registrare un album molto valido di prog rock strumentale. Anache se la storia di questo trio ha inizio nel lontano 1973, la band ha pubblicato in oltre trenta anni un solo album "No Pictures", ristampato negli anni Novanta dalla solita Musea. "SuperCleanDreamMachine" rappresenta quindi, oltre che il secondo album del gruppo, la voglia della band di tornare a far musica in un genere, il prog, che anche se snobbato dai media e dalle major, riesce ancora ad emozionare attraverso musica "pura", senza tanti compromessi.
Canterbury e il luogo da cui il trio olandese attinge le proprie fonti d'ispirazione: otto brani strumentali medio-lunghi (ad eccezione dell'ultima traccia di 36 secondi) costruiti attraverso melodie di stampo prog sinfonico, ricche di riferimenti di band del passato come i Camel ed i Genesis. Tecnicamente le canzoni sono tutte ben suonate: l'abile utilizzo dei synth, egregiamente suonati dal bravo Leendert Korstanje, rappresenta il vero punto di forza della band. Un viaggio musicale nel passato che ritorna, certamente non in forma innovativa, ma pur sempre curato nei minimi dettagli compositivi. Album consigliato.

[Back to top]


LADY LAKE LIVE AT P60 - AMSTELVEEN


Author: Christian Bekhuis - Editor of Progwereld.org
Pics by Jan-Arjen Voskuilen

Door de heren van Lady Lake al gekscherend het Symfoklaas Festival genoemd, stonden op deze avond drie Nederlandse bands op het podium van P60 in Amstelveen. Drie optredens waar ik om uiteenlopende redenen erg naar heb uitgekeken. Lady Lake, op het laatst nog toegevoegd als vervanging van Fluxury, trapte deze avond af. Hun optreden stond volledig in het teken van het (zojuist opgenomen en in begin 2005 te verschijnen) album "Supercleandreammachine". Een grote portie van de nummers uit hun set maakt al een flink aantal jaren deel uit van het repertoire van deze Deventer formatie. Onder andere Doo Dah Damage (voorheen Do The Dubbe), Ford Theatre en No One Will Ever Know waren al oude bekende van me. Maar het lijkt wel alsof het nodig was dat deze muziek, evenals als bij bepaalde wijnen, een tijdje op de plank moest blijven liggen om tot volle wasdom te komen. De uitvoeringen / arrangementen van deze stukken lijken nu pas echt op smaak te zijn gekomen. En die smaak moeten we zoeken ergens op het grensvlak van Camel, ingetogen National Health en - om maar eens met een obscure referentie aan te komen - het Finse Finnforest (ook een band die lang geopereerd heeft zonder basgitarist). En al gedurende het optreden zong een woord waarmee ik de muziek zou kunnen omschrijven door m'n hoofd: fijnbesnaard. En dat geldt eigenlijk niet alleen voor de muziek maar ook zeker voor de muzikanten die het uitvoeren. Drummer Jan Dubbe speelt met een maximaal gebruik van dynamiek waarin denderende passages afgewisseld worden met subtiel, vloeiend drumspel. Toetsenist Leendert Korstanje is een meesterlijke inkleurder waarbij het me opvalt dat zijn klankenrepertoire nu definitief een lekker retrosausje (lees: Hammond-orgelklanken, Mellotron-strijkers, Moog-samples) heeft gekregen. Hierbij neemt hij en passant dus ook nog even de baspartijen voor zijn rekening. Maar de ware muzikale stem van Lady Lake is toch wel gitarist Fred Rosenkamp. Gezegend met een gitaartoon die zowel Jan Akkerman als Andy Latimer in mij oproept en als gevolg daarvan ook een wat minder bekende gitarist als Mario Millo (van de Australische band Sebastian Hardie), laat hij zijn gitaar heerlijk 'zingen'. Al met al kan het mij niet snel genoeg 2005 worden zodat ik eindelijk het tweede Lady Lake album kan gaan beluisteren.

[Back to top]


REVIEWS ARCHIVE       BACK TO TOP       HOME
If you arrived at this page from a search engine please visit the homepagefor the navigation.